Il existe une multitude de catégories de tatouages, et chaque jour de nouvelles émergent. Beaucoup d’entre elles ont leur origine dans des styles populaires qui ont perduré pendant de nombreuses décennies, voire des siècles.
Nous avons recensé la totalité des catégories de tatouages à découvrir avant de vous lancer dans la création de vos propres tatouages, allant des styles les plus traditionnels aux plus contemporains. L’apprentissage du tatouage c’est possible avec une ecole de tatouage spécialisé encadré par des professionnels du métier.
Si vous avez récemment entamé votre voyage dans le monde du tatouage et que vous êtes à la recherche d’un style qui vous corresponde, il se peut que le nom de la catégorie recherchée vous échappe, même si vous avez peut-être déjà une idée précise en tête.
Si vous rencontrez des difficultés à dénicher le style de tatouage idéal pour vous, nous espérons que notre sélection saura vous orienter et vous aider dans votre quête.
Sommaires
Tatouage Traditionnel Américain
Le tatouage traditionnel américain est l’un des styles de tatouage les plus en vogue, caractérisé par des contours marqués, des images épaisses et une palette de couleurs similaires. Il est étroitement lié à la symbolique maritime et arbore des représentations telles que les pin-up, les créatures sauvages ou des combinaisons de cœurs, de roses et de poignards. Ce style a été popularisé par Norman « Sailor Jerry » Collins dans les années 1930 et demeure un choix prisé de nos jours.
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Tatouage Blackwork
Le style Blackwork désigne les tatouages réalisés exclusivement avec de l’encre noire. Cette approche donne naissance à une diversité impressionnante de motifs, allant des décorations aux dessins géométriques en passant par des illustrations hautement détaillées.
La capacité à créer une telle variété de tatouages en se limitant à la couleur noire témoigne de la créativité florissante au sein de l’industrie du tatouage.
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Tatouage Néo-traditiTatouage
Le style néo-traditionnel représente une évolution moderne du tatouage traditionnel. Il se caractérise par des lignes fines et des couleurs intenses, offrant une palette de couleurs bien plus vaste que son prédécesseur. Les dessins peuvent être incroyablement détaillés, avec des contours épais et des traits fins pour les détails.
Ce style s’inspire à la fois du tatouage traditionnel et de l’Art Nouveau, également connu sous le nom d’Art Déco. Les motifs les plus courants incluent généralement des fleurs, des animaux et des portraits de femmes, bien que tout dessin puisse être adapté.
Réalisme ou Tatouage Réaliste
Le style réaliste vise à reproduire une image aussi fidèlement que possible sur la peau, que ce soit en couleur ou en noir et blanc. Ces tatouages sont souvent des reproductions photographiques en trois dimensions. En raison de leur ressemblance avec la réalité, la palette de couleurs utilisée est très étendue. Les tatouages réalistes exigent un niveau de détail élevé pour se rapprocher au maximum des couleurs originales, d’où l’absence habituelle de contours, puisqu’ils n’existent pas dans la réalité.
Il est courant d’observer des artistes combiner des éléments réalistes avec des éléments d’autres styles pour apporter une touche créative à leurs œuvres.
Tatouage Traditionnel
Les tatouages traditionnels sont liés, comme leur nom l’indique, à l’histoire du tatouage. De grands noms de l’industrie du tatouage tels que Sailor Jerry, Lyle Tuttle ou Ed Hardy appartenaient à ce style, aussi appelé Old School. De plus, le style traditionnel a ses racines dans la mer, c’est pourquoi on les appelle souvent « tatouages marins ».
Les marins avaient des tatouages avec des symboles qui faisaient référence, par exemple, à leurs expériences, aux endroits qu’ils ont visités ou à leurs rangs dans le navire. Les conceptions de la vieille école incluent souvent des hirondelles, des ancres, des dragons, des navires, des serpents, des crânes, des aigles ou des panthères. Un tatouage de dragon, par example, historiquement signifie que son propriétaire a servi en Asie.
Lorsque nous parlons de la signification des tatouages, nous ne pouvons ignorer qu’il s’agit de quelque chose d’historique. Probablement, quelqu’un qui a une hirondelle tatouée aujourd’hui, ce ne sera pas à cause de sa signification historique : les hirondelles traditionnellement représentent que le marin avait effectué environ 9260 km de voyage. La plupart des tatouages classiques ont tendance à avoir un sens, bien que ce ne soit pas si important aujourd’hui.
Ce qui caractérise ce style est évident quand on regarde le portefeuille des artistes mentionnés ci-dessus. Les dessins ont toujours lignes de contour épaisses et noires, et des couleurs intenses, mais dans une palette limitée. En théorie, cela aide le tatouage à durer plus longtemps, d’où vient la phrase Bold will hold (gras tiendra).
Tatouage tribal
Les tatouages tribaux sont généralement des silhouettes de symboles ou de décorations, et ils sont généralement tatoués en noir.
Il est prouvé que chez les Indiens préhistoriques, les Vikings, ou en Asie ou en Afrique, ces motifs étaient déjà utilisés dans des peintures corporelles ou des tatouages. Cependant, les motifs tribaux, tels que nous les connaissons aujourd’hui, sont originaires de Polynésie. D’un autre côté, les dessins en noir et blanc sont de plus en plus courants.
Portraits de tatouage
Shane O’Neil, l’une des plus grandes stars de l’industrie du tatouage, nous montre à quel point un portrait peut être réaliste. Ce style est une sous-catégorie du réalisme (par exemple, la représentation réaliste de photographies).
Sans le S Lignes de contour Le noir si populaire dans d’autres styles, les artistes créent des interprétations obsédantes de personnes, à la fois en couleur et en noir et blanc.
Tatouage Biomécanique
Les tatouages biomécaniques se font généralement à main levée ou à main levée, car ils s’adaptent mieux à la forme du corps, car ils essaient de faire comme s’il y avait des machines sous la peau.
Il est impossible de parler de ce style sans mentionner Roman Abrego, dont les motifs inspirés des machines et des extraterrestres recouvrent souvent les bras et les jambes de ses clients.
Tatouage de style croquis
Les tatouages qui ressemblent à un dessin au crayon rapide sont appelés un style « croquis ». Ils ont des lignes imparfaites, inachevées ou qui ne correspondent pas entièrement à l’image d’origine. Un dessin « croquis » peut contenir des lignes de guidage ou des lignes de référence, c’est-à-dire les lignes que les artistes utilisent pour dessiner la base de l’image. Cela dit, ils les utilisent, par exemple, à des fins esthétiques ou pour ombrager des zones. De plus, les couleurs ou les lignes de contour épaisses sont rarement courantes dans ce style.
Généralement, les dessins ressemblent à un brouillon inachevé, quelque chose qui est à moitié cuit. Cependant, sur la peau, le style croquis a un effet très différent de celui sur papier, puisque l’utilisateur sait qu’il est terminé. De plus, certains artistes combinent ces éléments avec d’autres de styles différents pour créer un look plus « cru ».Ce style s’inspire à la fois du tatouage traditionnel et de l’Art Nouveau, également connu sous le nom d’Art Déco. Les motifs les plus courants incluent souvent des fleurs, des animaux et des portraits de femmes, bien que tout dessin soit différent.
Sans & Avec
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Le Tatouage Géométrique : Un Art de Formes Régulières
Les tatouages géométriques, identifiés par leur usage de formes géométriques, vont au-delà des triangles et des cercles, incorporant aussi des formes simples pour créer des motifs caractéristiques. La régularité et la répétition des formes constituent des éléments essentiels de ce style de tatouage, d’où la nécessité d’une précision minutieuse de la part des tatoueurs. Des lignes droites et uniformes sont indispensables pour parvenir à l’effet souhaité.
Les tatouages japonais
Les tatouages japonais traditionnels, également connus sous le nom d’Irezumi, trouvent leurs racines pendant la période Edo, bien que leur popularité était initialement limitée à la classe ouvrière. Dès 1720, les tatouages furent employés pour marquer les criminels, acquérant ainsi une connotation négative et des liens avec la mafia, allant jusqu’à être interdits au Japon jusqu’en 1948.
Ces tatouages puisent leur inspiration dans la mythologie, les légendes, le symbolisme et l’histoire japonaise, présentant une variété de motifs allant des dragons aux cerisiers en fleurs, symbolisant la beauté et l’éphémère. Au XIXe siècle, une tendance sombre émergea, incorporant des éléments d’horreur japonaise populaire de l’époque, ce qui explique l’ajout de motifs plus macabres comme les têtes décapitées (namakubi) et les dessins sexuels explicites (shunga).
Le style des tatouages japonais traditionnels se distingue par ses couleurs douces et ses nombreux détails, ce qui en fait un choix idéal pour couvrir de vastes surfaces corporelles, tels que les manches, les dos ou les corps entiers.
De nos jours, les tatouages restent stigmatisés au Japon, étant toujours associés aux criminels. Cependant, la perception change progressivement, car de moins en moins de personnes se font tatouer pour éviter d’attirer l’attention des autorités. L’ancienne connexion entre le milieu criminel et les tatouages s’estompe.
Conclusion
Outre les styles de tatouage évoqués précédemment, il existe bien sûr d’autres, tels que le dotwork, l’abstrait, le lettrage, l’aquarelle, le minimaliste, etc. Comme certains de ces styles se combinent avec ceux mentionnés, ils ne sont pas inclus dans la liste précédente.